Professionaliteit II
Gericht op inkomen: Het gericht zijn op inkomen uit het werk kan een belangrijke indicatie zijn voor de mate van professionaliteit. Zeker als dit gepaard gaat met het daadwerkelijke vermogen om inkomen uit het werk te genereren. Gezien de aard van het werk is het logisch dat dit doel niet zo makkelijk en zo snel bereikt kan worden als in andere beroepen. Ter illustratie: er is jurisprudentie waaruit blijkt dat de Belastingdienst, die van ondernemers verwacht dat ze inkomen genereren, bereid is van kunstenaars te accepteren dat het meer dan twaalf jaar duurt eer ze daadwerkelijk winstgevend zijn. Ik streef naar inkomen en heb bij herhaling weten aan te tonen inkomen te kunnen genereren. Het is zaak deze incidentele commerciële sucessen om te zetten in een continue stroom. Het feit dat anderen bereid zijn om geld uit te geven aan een product, maakt de waarde tastbaar.Kennis van de Kunstgeschiedenis en de Kunstwereld: Een professioneel kunstenaar kent zijn klassieken. Hij kent de belangrijkste kunststomingen en haar vertegenwoordigers. Hij kent de positie en functies van de kunst in de wereld. Hij bepaalt hierin zijn eigen positie en en kan staan op de schouders van wie hem voorgingen.Veel tijd en energie besteden aan het werk: Vanzelfsprekend. Een goed kunst-ouvre komt niet zomaar tot stand. Talent en inspiratie zijn noodzakelijk, maar zonder transpiratie kan er alleen maar sprake zijn van incidentele toevalstreffers. Een diamant moet geslepen worden. Zoals Theo Lennaerts mij ooit toevertrouwde: "Je moet blijven trainen op die racefiets!" Wie de omvang van mijn poductie in ogenschouw neemt, kan hier zijn conclusies uit trekken. Dicipline, en doorzettingsvermogen zijn van even groot belang als creativiteit voor het uiteindelijk resultaat. Controle over de middelen: Een professioneel kunstenaar beheerst zijn middelen. Hij gaat doelbewust en trefzeker te werk. Kiest zijn pistolen met grote precisie. Daar gaan jaren van oefening en onderzoek aan vooraf. Werk, intentie en materiaal zijn één. Maw: The Medium Is The Message! Je hoeft geen liefhebber van mijn werk te zijn, om te zien dat ik hier in slaag.Langdurige ocupatie met het werk: Je wordt niet zo maar van de ene op de andere dag professioneel kunstenaar. Het is een proces van vele jaren, ploeteren en wroeten. Citaat MIDAS PANDORA: "Wie een goed schilder wil worden, moet bereid zijn veel slechte schilderijen te maken!" Geloof maar dat ik veel slechte schilderijen heb gemaakt in mijn leven, vele uren heb gewroet en gewoeld eer ik me de lichtvoetigheid kon permiteren die ik nu aan de dag leg.Erkenning door betrouwbare deskundigen: Erkenning door breed georiënteerde, betrouwbare deskundigen is ook een criterium. Je kunt één persoon lange tijd voor de gek houden en iedereen een tijdje, maar het wordt al moeilijker om iedereen voor altijd voor de gek te houden. Een groeiend aantal personen met inzicht in kunst heeft vertrouwen in mij en mijn werk. Dit aantal zal alleen nog maar toenemen.Constante kwaliteit: Zelfs een goede schilder maakt wel eens een slecht schilderij. Één goed schilderij houdt een belofte in. Een reeks goede schilderijen lost deze belofte in. Je herkent een professioneel kunstenaar aan zijn vermogen een onafgebroken hoeveelheid werk van bovengemiddelde kwaliteit te leveren, zonder al te veel miskleunen. Grote creativiteit: Een professioneel kunstenaar ziet voortdurend grote mogelijkheden in de omgang met materialen, ideeën, en technieken. Hij valt als het ware van het ene idee in het ander. Om met Picasso te spreken: "Ik zoek niet, ik vind!"Bovengemiddelde intelligentie: Om tot grote creativiteit te komen is een bovengemiddelde intelligentie noodzakelijk. Zonder deze intelligentie komt men niet ver. Het is de intelligentie die een kunstenaar dwingt tot creativiteit.Brede oriëntatie: Komt voort uit intelligentie, passie en drive. Nieuwsgierigheid en betrokkenheid zijn indicatoren. Kunstenaars zonder deze kenmerken, maken in mijn ogen niet veel kans op een plek aan het pantheon.Stijlvastheid/stijlbreuk: Een spannigsveld dat bij ieder professioneel kunstenaar voortdurend aanwezig is is dat tussen stijlvastheid en stijlbreuk. Zijn grote vakmanschap stellen hem in staat tot grote stijlvastheid, terwijl zijn ongebreidelde creativiteit hem voortdurend aanzetten tot stijlbreuk. Natuurlijk zijn er op iedere regel uitzonderingen te bedenken. Enfin, dit zijn dan een aantal van mijn overwegingen. Het is geen wetenschappelijk essay, maar een practische richtlijn. Misschien is de opsomming niet helemaal compleet, maar toch zeker bij benadering. Wie deze criteria aanhoudt, zal in de meeste gevallen zonder moeite het kaf van het koren kunnen scheiden.